Παρασκευή 29 Ιουλίου στις 21.00 στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας».
Μαζί του τρεις εξαίρετοι σολίστ: η Κατερίνα Χατζηνικολάου, βιολί, ο Johannes Przygodda, τσέλο και ο Τριαντάφυλλος Λιώτης, πιάνο θα ερμηνεύσουν το αριστουργηματικό τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται και η εμβληματική 5η συμφωνία του Μπετόβεν.
Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.
Ο Christoph Eschenbach είναι ένα φαινόμενο που συγκαταλέγεται στην κορυφαία κατηγορία των διεθνών μαέστρων. Καθολικά αναγνωρισμένος τόσο ως μαέστρος όσο και ως πιανίστας, ανήκει στη παραδοσιακή γενιά της γερμανικής διανόησης την οποία όμως συνδυάζει με μια σπάνια συναισθηματική ένταση, δημιουργώντας παραστάσεις που σέβονται οι θεατές των συναυλιών παγκοσμίως. Φημισμένος για το εύρος του ρεπερτορίου του και το βάθος των ερμηνειών του, έχει διατελέσει διευθυντής σε πολλές κορυφαίες ορχήστρες και έχει κερδίσει τις υψηλότερες μουσικές διακρίσεις.
Διερευνώντας τις συνθήκες που οδήγησαν στην ανάδειξη ενός τόσο χαρισματικού ταλέντου, μπορούμε να ανατρέξουμε στα πρώτα του χρόνια: γεννημένος στην καρδιά μιας θυελλώδους, εμπόλεμης Ευρώπης το 1940, η παιδική του ηλικία σημαδεύτηκε από μια σειρά προσωπικών τραγωδιών. Μπορούμε πραγματικά να πούμε ότι η μουσική ήταν ο σωτήρας του και η ζωή του άρχισε να αλλάζει όταν έμαθε πιάνο. Σήμερα, σε ηλικία 80 ετών, η έντονη καλλιτεχνική του περιέργεια δεν έχει μειωθεί και εξακολουθεί να απολαμβάνει τη συνεργασία του με τις καλύτερες διεθνείς ορχήστρες. Είναι επίσης γνωστός ως ακούραστος υποστηρικτής των νέων ταλέντων – αυτό είναι το μεγαλύτερο πάθος του, και εκτιμά τη συμβολή του στην καθοδήγηση ανερχόμενων ταλέντων, πάνω από τη δική του διακεκριμένη καριέρα. Συγκινημένος από την ενέργεια και την ορμή των νέων ανθρώπων – «αυτών των εκατό τοις εκατό καλλιτεχνών», όπως τους αποκαλεί – έχει προσωπική αποστολή να μεταδώσει τη σκυτάλη στην επόμενη γενιά.
Στις μέχρι σήμερα ανακαλύψεις του συγκαταλέγονται ο πιανίστας Lang Lang, η βιολονίστρια Julia Fischer και οι τσελίστες Leonard Elschenbroich και Daniel Müller-Schott. Ως καλλιτεχνικός σύμβουλος και λέκτορας στη διάσημη Ακαδημία Kronberg, συνοδεύει νέους βιολονίστες, τσελίστες και βιολοντσελίστες στην πορεία τους να γίνουν σολίστες παγκόσμιας κλάσης. Ο Christoph Eschenbach συνεχίζει να εξερευνά νέους ορίζοντες και από τον Σεπτέμβριο του 2019 είναι Μουσικός Διευθυντής του Konzerthausorchester Berlin.
Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς.
Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.
Η Underground Youth Orchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.
Πρόγραμμα
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Τριπλό κονσέρτο, Op.56 (1804)
· Allegro
· Largo
· Rondo alla Polacca
Katerina Chatzinikolau, βιολί
Johannes Przygodda, violoncello
Triantafyllos Liotis, piano
Συμφωνία No.5, Op.67 (1807-1808)
· Allegro con brio
· Andante con moto
· Scherzo. Allegro – Trio
· Allegro (C major)
Christoph Eschenbach, διεύθυνση
Πληροφορίες
6ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας
Παρασκευή 29 Ιουλίου 2022
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή): Ο.Τ. 574, Αρτέμιδος, Καλαμάτα 241 00
Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 8€ κανονικό, 5€ μειωμένο
Προπώληση:
www.ticketservices.gr/event/the-underground-youth-orchestra-christoph-eschenbach
και τηλεφωνικά: 2107234567
Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.
Ο Christoph Eschenbach είναι ένα φαινόμενο που συγκαταλέγεται στην κορυφαία
κατηγορία των διεθνών μαέστρων. Καθολικά αναγνωρισμένος τόσο ως μαέστρος όσο
και ως πιανίστας, ανήκει στη παραδοσιακή γενιά της γερμανικής διανόησης την
οποία όμως συνδυάζει με μια σπάνια συναισθηματική ένταση, δημιουργώντας
παραστάσεις που σέβονται οι θεατές των συναυλιών παγκοσμίως. Φημισμένος για το
εύρος του ρεπερτορίου του και το βάθος των ερμηνειών του, έχει διατελέσει
διευθυντής σε πολλές κορυφαίες ορχήστρες και έχει κερδίσει τις υψηλότερες
μουσικές διακρίσεις.
Διερευνώντας τις συνθήκες που οδήγησαν στην ανάδειξη ενός τόσο χαρισματικού
ταλέντου, μπορούμε να ανατρέξουμε στα πρώτα του χρόνια: γεννημένος στην καρδιά
μιας θυελλώδους, εμπόλεμης Ευρώπης το 1940, η παιδική του ηλικία σημαδεύτηκε
από μια σειρά προσωπικών τραγωδιών. Μπορούμε πραγματικά να πούμε ότι η
μουσική ήταν ο σωτήρας του και η ζωή του άρχισε να αλλάζει όταν έμαθε πιάνο.
Σήμερα, σε ηλικία 80 ετών, η έντονη καλλιτεχνική του περιέργεια δεν έχει μειωθεί
και εξακολουθεί να απολαμβάνει τη συνεργασία του με τις καλύτερες διεθνείς
ορχήστρες. Είναι επίσης γνωστός ως ακούραστος υποστηρικτής των νέων ταλέντων –
αυτό είναι το μεγαλύτερο πάθος του, και εκτιμά τη συμβολή του στην καθοδήγηση
ανερχόμενων ταλέντων, πάνω από τη δική του διακεκριμένη καριέρα. Συγκινημένος
από την ενέργεια και την ορμή των νέων ανθρώπων – «αυτών των εκατό τοις εκατό
καλλιτεχνών», όπως τους αποκαλεί – έχει προσωπική αποστολή να μεταδώσει τη
σκυτάλη στην επόμενη γενιά. Στις μέχρι σήμερα ανακαλύψεις του συγκαταλέγονται ο
πιανίστας Lang Lang, η βιολονίστρια Julia Fischer και οι τσελίστες Leonard
Elschenbroich και Daniel Müller-Schott. Ως καλλιτεχνικός σύμβουλος και λέκτορας
στη διάσημη Ακαδημία Kronberg, συνοδεύει νέους βιολονίστες, τσελίστες και
βιολοντσελίστες στην πορεία τους να γίνουν σολίστες παγκόσμιας κλάσης. Ο
Christoph Eschenbach συνεχίζει να εξερευνά νέους ορίζοντες και από τον Σεπτέμβριο
του 2019 είναι Μουσικός Διευθυντής του Konzerthausorchester Berlin.
Christoph Eschenbach – η καριέρα του με μια ματιά
Ο Christoph Eschenbach (γεννημένος στις 20 Φεβρουαρίου 1940 στο Βρότσλαβ)
ήταν ορφανός από πόλεμο και μεγάλωσε στο Σλέσβιχ-Χόλσταϊν και στο Άαχεν από
τον ξάδελφο της μητέρας του, τον πιανίστα Wallydore Eschenbach. Τα μαθήματά του
έθεσαν τα θεμέλια της λαμπρής μουσικής του καριέρας. Μετά τις σπουδές του με την
Eliza Hansen (πιάνο) και τον Wilhelm Brückner-Rüggeberg (διεύθυνση ορχήστρας),
κέρδισε αξιόλογα βραβεία στο πιάνο -όπως ο διαγωνισμός ARD στο Μόναχο το 1962
και το Concours Clara Haskil το 1965- που συνέβαλαν στο να ανοίξει ο δρόμος για
την αυξανόμενη διεθνή φήμη του.
Υποστηριζόμενος από μέντορες όπως ο George Szell και ο Herbert von Karajan, το
επίκεντρο της καριέρας του Christoph Eschenbach μετατοπίστηκε ολοένα και
περισσότερο στη διεύθυνση ορχήστρας: Από το 2010 έως το 2017, ο Eschenbach
κατείχε τη θέση του Μουσικού Διευθυντή της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της
Ουάσινγκτον.
Κατά τη διάρκεια πέντε δεκαετιών, ο Christoph Eschenbach έχει δημιουργήσει μια
εντυπωσιακή δισκογραφία, τόσο ως μαέστρος όσο και ως πιανίστας, με ένα
ρεπερτόριο που εκτείνεται από τον J.S. Bach έως τη σύγχρονη μουσική. Πολλές από
τις ηχογραφήσεις του έχουν αποκτήσει θέση αναφοράς και έχουν λάβει πολυάριθμα
βραβεία, όπως το Βραβείο των Γερμανών δισκοκριτικών, το MIDEM Classical
Award και ένα βραβείο Grammy. Για πολλά χρόνια, ο προτιμώμενος συνεργάτης του
Eschenbach στο Lied είναι ο βαρύτονος Matthias Goerne. Σε ηχογραφήσεις και σε
ζωντανές εμφανίσεις, π.χ. στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, οι δύο απόλυτα
ταιριαστοί καλλιτέχνες έχουν εξερευνήσει τους πλούσιους θησαυρούς της γερμανικής
ρομαντικής περιόδου, από τον Σούμπερτ έως τον Μπραμς.
Ο Christoph Eschenbach έχει τιμηθεί με το παράσημο Chevalier de la Légiond’
Honneur και είναι Commandeur des Artset des Lettres- είναι κάτοχος του Γερμανικού
Ομοσπονδιακού Σταυρού Αξίας και κάτοχος του βραβείου Leonard Bernstein.
Ο Έλληνας πιανίστας Φιλ (Τριαντάφυλλος) Λιώτης έχει εμφανιστεί ως σολίστ με
σημαντικές ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Στουτγάρδης, η Deutsche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, η Φιλαρμονική Ορχήστρα Baden Baden, οι
Κρατικές Συμφωνικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθηνών κ.ά. υπό καταξιωμένους
μαέστρους όπως οι Christoph Eschenbach, Justus Franz, Gerardo Estrada Martinez
και Ελένη Παπακυριακού.
Ο Φιλ Λιώτης δίνει πολυάριθμα ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε όλη
την Ευρώπη και την Ασία, ενώ οι ερμηνείες του μεταδίδονται τακτικά από το
διεθνές ραδιόφωνο και την τηλεόραση, σε σταθμούς όπως Medicitv, DRadioKultur,
SWR, TVR και ERT3.
Έχει βραβευθεί στον 39ο Διεθνή Διαγωνισμό Grand Prix Maria Callas και στον 61ο
Διεθνή Διαγωνισμό Maria Canals της Βαρκελώνης. Έχει τιμηθεί με το βραβείο «ECHO
Klassik» καθώς και με το περίφημο «Albéniz Medal».
Ο Φιλ Λιώτης σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Ν. Τασόπουλος),
αργότερα στο Κολέγιο Μουσικής του Detmold (Prof. Alfredo Perl) και τέλος στην
Καρλσρούη (Prof. Dr. h. c. Kalle Randalu) αποκτώντας το πτυχίο Solistenexamen με
άριστη βαθμολογία και διάκριση. Σήμερα διδάσκει τη δική του τάξη πιάνου στο
Μουσικό Κολέγιο του
Η βιολονίστα Κατερίνα Χατζηνικολάου έχει επαινεθεί ως η μουσικός με τη «σπινθηροβόλο
ζωντάνια και δεξιοτεχνία» από την Γερμανική εφημερίδα Rheinische Post. Στις συναυλίες της
μαγεύει το κοινό με τις αυθόρμητες ερμηνείες και την συναρπαστική ακτινοβολία της. Η
ποικιλία του ήχου της αποδεικνύει μια εντατική ενασχόληση με στυλ διαφόρων εποχών, από
το μπαρόκ ως τη σύγχρονη κλασική μουσική.
Η Κατερίνα Χατζηνικολάου έχει κερδίσει πολλούς διαγωνισμούς σε εθνικό και διεθνές
επίπεδο. Ανάμεσά τους, το 1998 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον γερμανικό διαγωνισμό
«Jugend musiziert» σε ηλικία επτά ετών. Το 2007 έλαβε στον ίδιο διαγωνισμό το πρώτο
βραβείο σε ομοσπονδιακό επίπεδο. Έλαβε πρώτα βραβεία στον διεθνή διαγωνισμό Golden
Classical Music Awards (2020) και στον πρώτο διεθνή διαγωνισμό βιολιού Thöne, καθώς και το
βραβείο καλύτερης ερμηνείας (2015). To 2016 κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό Alois Kottmann
στη Φρανκφούρτη. Μαζί με την πιανίστρια της, Schaghajegh Nosrati, αποτελούν το ντουέτο
Ευτέρπη, το οποίο τον Μάρτιο του 2013 έφθασε στον τελικό του Γερμανικού Μουσικού
Διαγωνισμού. Το 2016 έλαβε μέρος στον τελικό του διαγωνισμού Ton und Erklärung στο
Βερολίνο όπου έπαιξε με την Συμφωνική Ορχήστρα Βερολίνου (Deutsches Symphonieorchester
Berlin) ερμηνεύοντας το 4ο κοντσέρτο του W.A. Mozart για βιολί και ορχήστρα.
Ως σολίστ, έδωσε συναυλίες, μεταξύ άλλων, σε φημισμένες αίθουσες όπως τη Φιλαρμονική
Κολωνίας, την Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, την Αίθουσα του Ραδιοφώνου του Βερολίνου, τη
Tonhalle Ντίσσελντορφ, το Beethoven-Haus στη Βόννη, τη Laeiszhalle στο Αμβούργο, τη
Liederhalle στη Στουτγάρδη και το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης με τη Φιλαρμονική της
Νότιας Βεστφαλίας, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Βερολίνου, κ.ά. Από το 2017 μέχρι το 2019
ήταν εξάρχοντας στην ορχήστρα Bergische Symphoniker και από το 2013-2014 ήταν μέλος στα
πρώτα βιολιά της ορχήστρας Gürzenich Orchester. Από το 2010-2013 ήταν εξάρχοντας του
συγκροτήματος νέων Studio Musikfabrik.
Η Κατερίνα Χατζηνικολάου έκανε τα πρώτα της μαθήματα στο βιολί σε ηλικία τεσσάρων ετών,
στην Ελλάδα, στο κρατικά αναγνωρισμένο ωδείο Ορφέας (Αξιούπολη, νομός Κιλκίς). Το 1997,
συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση, κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα με την Αμερικανίδα
σολίστ Monique Mead και από το 2001 με τον καθηγητή Alexander Kramarov. Σε ηλικία
δώδεκα ετών έγινε νεαρή φοιτήτρια της Ανώτατης Σχολής Robert Schumann στο Ντίσελντορφ.
Από το 2012 συνέχισε τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές στην Ανώτατη Σχολή
Μουσικής και Χορού της Κολωνίας, στο Τμήμα της κας Αριάδνης Δασκαλάκη. Το 2019 τελείωσε
και τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη μουσικολογία.
Έχει παρακολουθήσει, μεταξύ άλλων, διεθνή σεμινάρια όπως τη Kronberg Academy και τα
Darmstädter Ferienkurse για σύγχρονη κλασική μουσική με τους Λεωνίδα Καβάκο, Pavel
Vernikov, Mauricio Fuks, Mihaela Martin, Miriam Fried, Ida Kavafian και Barnabas Kelemen,
Christoph Poppen, Pierre-Laurent Aimard, Evgueni Sinaiski και Anthony Spiri, στον κλάδο της
Ιστορικής Πρακτικής Εκτέλεσης εντατικά μαθήματα με τον καθηγητή ανώτατης σχολής Richard
Gwilt και τον διεθνώς φημισμένο βιολιστή Sigiswald Kuijken.
Η Κατερίνα έπαιζε ένα βιολί του Giovanni Paolo Maggini, του 1629, το οποίο της δόθηκε
προσωρινά από το 2014-2018, κατόπιν επιτυχούς εξέτασης, από την Ανώτατη Μουσική Σχολή
της Κολωνίας. http://www.katerinachatzi.de
«Ο Johannes Przygodda με άγγιξε πραγματικά. Είναι ένας εξαιρετικός τσελίστας –
κάθε φράση που παίζει είναι εξαιρετικά μουσική και βαθιά συναισθηματική. Είναι
σπάνιο να ακούς έναν τόσο ευαίσθητο καλλιτέχνη!» – Christoph Eschenbach.
Ο Johannes Przygodda (γεννημένος το 1993 στο Βερολίνο) έκανε το ντεμπούτο του
με ορχήστρα σε ηλικία οκτώ ετών στη Φιλαρμονική του Βερολίνου και έκτοτε έχει
παίξει με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, η Γερμανική
Συμφωνική Ορχήστρα, η Ραδιοφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου η Κρατική
Ορχήστρα του Βρανδεμβούργου και η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Baden- Baden
υπό τη διεύθυνση των Michael Sanderling, Heribert Beissel, EvanChrist και Pavel
Baleff, μεταξύ άλλων.
Ένα από τα κορυφαία στιγμιότυπα της σεζόν 2021/22 θα είναι το ντεμπούτο του με
τον Christoph Eschenbach. Ο Johannes Przygodda κέρδισε το πρώτο βραβείο σε
πολλούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του εθνικού
διαγωνισμού βιολοντσέλου «Jugend Musiziert» (μαζί με δύο ειδικά βραβεία) και τον
διεθνή διαγωνισμό Dotzauer-Competition. Ήταν επίσης ημιφιναλίστ στον Διεθνή
Διαγωνισμό Lutoslawski στη Βαρσοβία (2013) και υποστηρίχθηκε από το «Deutsche
Stiftung Musikleben» με τον δανεισμό ενός οργάνου για αρκετά χρόνια.
Η μουσική δωματίου είναι ένα από τα μεγαλύτερα πάθη του. Ο Johannes έχει
προσκληθεί να παίξει σε διάφορα φεστιβάλ: στο πρόγραμμα AkoesticumTalent
Programme στην Ολλανδία το 2016 (με παγκόσμια μετάδοση στο τηλεοπτικό κανάλι
Brava), στην Ακαδημία Μουσικής Δωματίου Hohenstaufen το 2018 και στο Podium
Festival Esslingen και το Ravel Music Festival (Γαλλία) το 2019. Επιπλέον, είναι
ιδρυτικό μέλος του Quantum Clarinet Trio με τους οποίους εμφανίζεται συχνά σε
συναυλίες στη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Με το Quantum Clarinet Trio
είναι ο νικητής του τρίτου βραβείου του διαγωνισμού μουσικής δωματίου Fischoff
2020, του διαγωνισμού Δωματίου στις ΗΠΑ και Artist in Residence στο
Moulind’Andé στη Γαλλία. Από το 2021 είναι υποψήφιοι στην Ευρωπαϊκή Ακαδημία
Μουσικής Δωματίου (ECMA). Ο Johannes Przygodda έλαβε το πρώτο του μάθημα
βιολοντσέλου σε ηλικία πέντε ετών. Δύο χρόνια αργότερα έγινε «Jungstudent»
(προκολεγιακός φοιτητής) στην Hochschule für Musik «Hanns Eisler» του Βερολίνου.
Μεταξύ των δασκάλων του ήταν οι Sabine Andert, Josef Schwab και Stephan Forck
στο Hochschulefür Musik «Hanns Eisler» στο Βερολίνο, και ο Clemens Hagen στο
Πανεπιστήμιο «Mozarteum» στο Σάλτσμπουργκ. Το 2020 αποφοίτησε από το
μεταπτυχιακό του με την υψηλότερη βαθμολογία στο Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse στο Παρίσι, όπου σπούδασε με τον Jérôme Pernoo.
Άλλοι πολύ σημαντικοί μουσικοί μέντορες ήταν ο Wolfgang Boettcher και ο Heinrich
Schiff.
Εκτός από τις σπουδές του, έχει παρακολουθήσει masterclasses με τους Gary
Hoffman, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz, David Geringas και Frans
Helmerson, μεταξύ άλλων. Ο Johannes Przygodda παίζει ένα τσέλο του Ragnar Hayn,
κατασκευασμένο το 2010. Λόγω του ενδιαφέροντός του για την πολιτική, ο Johannes
σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Humboldt του Βερολίνου μεταξύ 2015 και 2016,
παράλληλα με τις κύριες σπουδές του στη μουσική.
Πρόσωπα - Ρίτσα Μασούρα 